Comment l’architecture, gouvernée par des règles strictes et des dogmes intangibles, pourrait-elle être impossible ?

 

Partant de cette contradiction, l’exposition kaléidoscopique présentée explore les multiples voies empruntées par les artistes, de la Renaissance à aujourd’hui, pour faire « déraisonner » l’architecture.

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Réunissant plus de 150 œuvres de toute nature issues d’institutions nationales, internationales, et de collections particulières, elle rassemble plus de 80 artistes. Tous placent l’architecture au centre de leur démarche créative et de leur univers visuel. L’architecture imaginaire, fantastique ou utopique a fait l’objet ces dernières décennies d’expositions à Nuremberg, Barcelone ou Paris mais celles-ci n’envisageaient qu’un aspect de la question et se cantonnaient soit à un seul médium soit à une seule époque. La présente manifestation revendique une approche inédite plus générale qui met en confrontation les œuvres de manière inhabituelle.

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Sans prétendre explorer de manière exhaustive un sujet infini, elle est orchestrée en cinq chapitres thématiques : caprice, démesure, égarement, menace et perte.

Placée dans un esprit d’ouverture, elle offre plus largement des résonances avec la littérature, la photographie, le cinéma et le jeu vidéo et propose autant de voyages dans des univers tantôt jubilatoires, tantôt angoissants, où l’architecture occupe la première place.

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En écho à l'exposition, trois artistes contemporains sont invités : Laurent Gapaillard, Christian Globensky et Alex Chinneck.